Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
Одним из оригинальных сериалов ныне формально погибшей DC Universe был Роковой патруль. Это проект, основанный на одноимённой серии комиксов, а точнее — конкретном периоде, когда его писал великий и ужасный Грант Моррисон.
В ролике речь пойдёт как о первоисточнике, так и о сериале — его победах, проблемах и чудесах.
В конце прошлого года в импринте fanzon вышел комикс Гранта Моррисона "Клаус". После успеха серии, Моррисон и художник Дэн Мора начали каждый год в канун рождественских праздников выпускать новую небольшую историю о приключениях Клауса. И мы готовимся выпустить продолжение "Клауса" на русском языке. В сборник "Новые приключения Санта Клауса" (The New Adventures of Santa Claus) вошли две главы, носящие названия Klaus and the Witch of Winter и Klaus and the Crisis in Xmasville. В них заглавному герою предстоит столкнуться соответственно с ледяной королевой, возглавляющей армию живых снеговиков, и коварной корпорацией, которая производит газировку и стремится стать полноправным хозяином Рождества, запатентовав его, как свою торговую марку.
Новые Люди Икс: «В» значит Вымирание / New X-Men: E is for Extinction
Сценарист: Грант Моррисон
Художники: Фрэнк Куайтли, Итан Ван Скивер
Издатель: Ашет Коллекция
Серия: Marvel. Официальная коллекция комиксов
Год издания: 2014
Люди Икс – самая странная команда супергероев Marvel Comics. Они – мутанты, homo superior, следующая ступень эволюции. Люди боятся и ненавидят их, потому что мутантам предрекают остаться единственным разумным видом на Земле. Некоторые мутанты считают, что их вид – это будущее планеты, а homo sapiens следует оставить в прошлом, то есть истребить. Люди Икс не из их числа. Лидер команды и основатель школы для мутантов, так называемых «одарённых подростков», Чарльз Ксавье (Профессор Икс) верит в возможность мирного сосуществования обоих видов. Он собрал из своих первых учеников боевую группу, названную Люди Икс. И мутанты-супергерои встали на защиту мира, который ненавидит их вид. Поэтому они – самые странные герои Земли.
После того, как в 2001 году серию о команде мутантов доверили звезде комикс-индустрии Гранту Моррисону и его известному соавтору Фрэнку Куайтли, её ждала настоящая революция. Изменения не заставили себя ждать. Серию «Люди Икс» переименовали в «Новые Люди Икс». Утвердился обновлённый состав команды, которая получила более практичную и стильную форму. Общую историю героев теперь разбивали на более короткие, чем раньше сюжеты. В комиксе стало больше реализма, прибавилось его и в отношениях Людей Икс между собой. Сюжеты стали ещё непредсказуемее, радикальнее и жёстче. Новое тысячелетие оказалось для Людей Икс поистине временем больших перемен.
В книге «Новые Люди Икс: “В” значит Вымирание» от «Ашет Коллекции» под одной обложкой собраны: арка из трёх частей, чьё название служит подзаголовком комикса и выпуск «Комнаты страха», нарисованный Итаном Ван Скивером.
В сюжете тома Люди Икс сталкиваются с новым противником, Кассандрой Новой – невероятном по своей силе существом, решившем истребить мутантов. И, к сожалению для героев, сильно преуспевшем в этот. Уничтожение Кассандрой 16 миллионов мутантов на острове Геноша – одновременно очень сильный и очень слабый момент истории. Сильный, потому что этот геноцид по-настоящему шокирует и заставляет сопереживать героям-мутантам как представителям жестоко истребляемой расы. А слабый по той причине, что день геноцида на Геноше показан на жалких четырёх страницах. Автор не даёт читателям наблюдать катастрофу последовательно, не даёт прочувствовать трагедию смерти миллионов мутантов кадр за кадром. Нет, он лишь показывает последствия и получается, что трагедия огромнейшего масштаба, практически осталась за кадром, вне поля зрения читателя. О чём очень жаль.
Несмотря на малый размер книги, она оказалась интереснее, чем некоторые более толстые номера «Ашет Коллекции» (например, «Мстители: Противостояние»). Малое число выпусков пошло на пользу истории. Сюжет оказался сосредоточен на важных событиях, в нём мало лишних деталей и есть несколько отличных неожиданных поворотов. Комикс насыщен действием, на страницах хватает изобретательного экшна, саспенс и напряжение сопровождают каждое зримое и незримое появление Кассандры Новы. А личные истории героев не только не мешают следить за основным сюжетом, но и позволяют проникнуться к ним настоящей симпатией, разглядеть за супергероями индивидуальные личности со своими проблемами, страхами и переживаниями.
Разница стилей рисунка в сюжетах отлично заметна. Например, у Куайтли Циклоп и Джина Грей походят на подростков, а у Скивера в последнем выпуске – выглядят взрослыми. Персонажи, исполненные рукой Куайтли, примерно в половине случаев внешне не слишком симпатичны. Не особенно привлекательными они кажутся и в «Комнатах страха» Скивера. В остальном к работе художников нет существенных претензий.
«Новые Люди Икс: “В” значит Вымирание» хороший том «Ашет Коллекции». Это жестокая и волнующая история, с которой можно начать знакомство с непростым миром самых странных супергероев Marvel Comics.
Две недели назад наконец-то вышел последний выпуск Annihilator, и я понял (почему-то только сейчас), что Грант Моррисон — настоящий транжира и мот. Он только в этом последнем номере (не говоря уж о том, что еще и до того было) вкинул столько новых деталек в свой мир, столько потенциала показал — ну и что дальше? А ничего, историю-то он закончил, да и вряд ли будет возвращаться, по крайней мере — явно не скоро.
А история хоть и хороша, особенно в плане реализации и эмоциональной отдачи — она все-таки по меркам Моррисона вторична. Писатель встречает созданного им персонажа и за этим следует эмоциональный конфликт. Спойлерить не буду, кто знает, где это уже у него было — тот знает, а кто не знает — ну, лучше не таким образом узнавать. Тут, конечно, это только завязка истории, но все равно уж слишком это бросается в глаза. Впрочем, это не обязательно и минус (надо ж к чему-нибудь придраться), а возможно – даже и плюс, потому что Грант тут свои идеи отполировал до блеска, довел до логического их завершения, и уж теперь-то ему точно будет нелегко сказать что-то еще на эту же тему.
Ну, зато хоть персонажи безоговорочно хороши. Грант всегда умел выписывать характеры, а с его огромным опытом — ему вообще на это десяток слов требуется. Рэй Спэйс (писатель) — моральный урод, устраивающий наркотические оргии и доведший свою бывшую девушку до полного нервного срыва. Макс Номакс (его персонаж) — тоже моральный урод, преступник, которого отправили в самую страшную тюрьму в галактике. При этом понять, герой Макс или злодей — очень трудно, на этом Моррисон и выстраивает свою сюжетную линию. Практически все сцены, где эти двое вместе (а это большая часть всего комикса) — читаются почти как пародия Моррисона на самого себя, Моррисона, который обычно ищет свет даже в самой кромешной тьме.
Завязка их похождений довольно проста – Рэй – известный писатель, который не может завершить свой сценарий для киностудии в срок. Главным героем этого сценария, естественно, является Макс Номакс. Пытаясь развеяться, он и устраивает вышеупомянутые оргии (“черные мессы”, как он сам их называет). Вот только у него обнаруживают неоперабельный рак мозга, и жить ему остается всего ничего. Тут в его жизни и появляется настоящий Макс Номакс, который утверждает, что только он может спасти мир от всемогущего и очень раздраженного бога (и Рэя заодно спасти от его рака), а надо для этого всего ничего – чтобы Рэй продолжил писать свой сценарий.
Динамика их отношений – это, пожалуй, самое главное, что в комиксе есть. Моррисону тут наконец-то удается с самого начала очертить правила игры и исследовать по полной то самое взаимоотношение, которое он уже многие годы в той или иной форме исследовал – взаимоотношение творца с его творением. Эту тему он умудряется поднять практически в любой своей работе, в той или иной форме, и Annihilator в этом ряду выглядит если и не самым лучшим высказыванием, то уж точно – закрывающим и финальным. То есть, конечно, возможно Грант и придумает, что тут еще можно сказать, но вот на протяжении всего комикса есть четкое ощущение, что нечто грандиозное подходит к концу.
Моррисон, впрочем, никогда не работает так однослойно, поэтому он не просто сталкивает между собой эти две личности, но еще и внедряет интересные фаустианские мотивы. Макс изначально довольно зловеще выглядит, но особенно это становится заметно, когда в сюжет полноценно входит бывшая девушка Рэя, Луна Козма.
После этого Моррисон уже ускоряет действие до предела, и, что совершенно нехарактерно для него – по сути, пишет натуральное такое инфернальное роуд-муви (не муви, конечно, но лучше термина нету), все еще перемежая его с флэшбеками в историю Макса (которую Рэй продолжает писать). То, что научно-фантастические флэшбеки даются Моррисону с легкостью – это, конечно, совершенно не удивляет. Удивляет, что он, с такой же легкостью встроился в жанр, который, вроде бы никогда его не интересовал (исключением можно назвать We3, но это с огромной натяжкой).
Я не уверен, что верю в довольно банальный вывод, который Моррисон в итоге складывает из всех этих деталек – что люди прекрасны, именно потому, что они так беспорядочны, что хаос априори предпочтительнее порядка (неудивительный вывод для Моррисона, который на это намекал во многих своих предыдущих работах, начиная с Doom Patrol и заканчивая The Multiversity), но это вывод красиво обставленный, прекрасно исполненный (есть тут в финале один очень эффектный сюжетный поворот, который ничего вроде и не меняет, но сразу добавляет еще один слой к повествованию) и в целом – явно вывод продуманный и прочувствованный. Несмотря на свою банальность, несмотря на то, что история в целом, как я уже говорил, слишком стандартна для Моррисона – тут он делает то, что делало его лучшие работы великолепными – он добавляет человечности.
Ну и если Моррисон просто делает то, что Моррисон делает всегда (хотя, как и сказано выше – умудряясь удивлять в некоторых моментах), то Ирвинг натурально заматерел. Он и во времена Seven Soldiers был крут, хотя и страдал иногда некой статичностью. Динамизм, наверное, и сейчас не его сильнейшая черта, но зато — буйство красок. Великолепнейшие планы космоса (никогда такого в комиксах не видел еще.) Странность и определенное безумие — доведены до максимума, что очень сильно помогает комиксу, ибо Моррисон явно писал это все под Ирвинга и, например, трипы Рэя или пафосные декламации Макса, на фоне космической бездны, без него были б далеко не так эффектны. В плане работы с панелями и страницами – Ирвинг явно приближается к уровню, пока что, недосягаемых Джей Эйч Уильямса и Фрэнка Куайтли. Возможно, со временем, даже и станет с ними равным. Плюс экспрессивность — это и раньше было сильной чертой Ирвинга, но он порой заигрывался и доводил те же лица и фигуры героев до какого-то чрезмерного сюрреализма. Здесь же все напоминает грандиозную театральную постановку, что, очень актуально и довольно точно соответствует духу моррисоновского сценария.
Резюме – с одной стороны – довольно обычная и привычная история от большого мастера, с другой стороны – яркий трип в глубины его же подсознания, которое все еще полно живыми персонажами, интересными мирами, и всепоглощающей верой во все светлое и доброе, даже когда эта вера не имеет никаких под собой оснований. Ах да, еще великолепный рисунок, ради которого стоит читать этот комикс, даже если одно имя Гранта Моррисона уже вызывает отвращение.
Нелегкая эта работа — из болота тащить бегемота. И как обычно еще сложнее писать текст на общепринятые шедевры, особенно когда издатель проделал отличную работу и лишил смысла привычные вступительные абзацы с рассказом о том "как это было сделано написано". Все можно найти в самой книге, поэтому отнимать свое и ваше время на это я не буду. Давайте лучше немного поговорим об Авторе. Это там тоже есть, но хотелось бы все же немного познакомить с ним читателя заранее. Подготовить почву, так сказать. Разумеется, люди, следящие за рубрикой, о нем уже должны были знать из обзоров моего коллеги, а читающие комиксы и подавно, но я все равно расскажу. Итак, расцвет карьеры молодого паренька из Глазго, по имени Грант Моррисон, пришелся на так называемое "британское вторжение" (по аналогии с музыкальным, произошедшим в шестидесятых), когда DC comics в поисках свежей крови начало сманивать к себе многих британских авторов, что в последствие привело не только к выходу многих культовых работ, но и огромным изменениям во всем заокеанском медиуме в целом. Наряду с Аланом Муром, который и положил начало "вторжению" и Нилом Гейманом, был там так же и наш знакомый Грант. И хотя по комиксам Моррисона никогда не снимали фильмы, и автором мировых бестселлеров он тоже не стал, в том, что касается комиксов, Моррисон — фигура абсолютно равнозначная им обоим, а уж этих товарищей знают и уважают даже те, кто брезгливо морщится при слове на букву К. О чем говорят многочисленные голосования, опросы, награды, признание и на худой конец продажи. Да-да, та же Лечебница является одним из самых (если не самым) продаваемым комиксом в истории, но выходит у нас только сейчас. Пожалуй, единственное, о чем еще стоит упомянуть — это жанр. В отличие от многих других авторов вторжения, Моррисон в основном всегда тяготеет к суперегероике, поскольку сам от нее в безумном восторге. Так что помимо неординарного подхода в создание и нарративе, мистицизма и острого привкуса ЛСД, в его работах очень чувствуется, достаточно привычная уже сейчас, печать "фанатам от фаната". Поэтому, если вы все еще думаете, что комиксы про борцов с преступностью в обтягивающих костюмах — это "не круто", то возможно вы просто не знакомы с работами лысого волшебника. И вот теперь самое время закрутить краник "невероятного фонтана фактов" и перейти к самому комиксу. Тому, что находится практически в каждом топе и мастриде, а так же является первой по-настоящему успешной работой будущего мастера. И так, двери Лечебницы Аркхем отворяются...
Структурно комикс представляет собой две параллельные, но разделенные десятилетиями, истории. Первая — история Амадея Аркхема. Выдающегося психиатра, из-за душевной болезни матери посвятившего всего себя борьбе с этим недугом, и печально известного основателя не менее печально известной лечебницы. Вторая — непосредственно история Бэтмена, которому придется посетить эту лечебницу из-за бунта пациентов под предводительством Джокера. Разумеется, даже несмотря на существенную разницу во времени между историями, они тесно связанны. Сюжетно, психологически, эмоционально и, конечно же, местом действия. Аккуратно перетасованные, как колода карт (Таро?), две истории разворачиваясь перед нами, причудливо переплетаясь и создавая единое полотно. Вообще, создание из, казалось бы, несвязанных кусочков единого целого, является одним из примеров необычного на то время Моррисоновского нарратива и в дальнейшем станет одним из довольно часто используемых им приемов. В частности на нем полностью построена одна из самых знаковых его работ — Семь Солдат.
Сами истории густо замешаны на психологии, в особенности юнгианской, что не удивительно учитывая основное место действия, и представляют собой фактически зеркальные отражения друг друга. Постараюсь не сильно углубляться в спойлеры, скажу лишь, что история Аркхема — это долгий путь простого человека вниз. Углубление давнего надлома в человека под гнетом событий и низведение его в практически первобытное состояние. Не самая необычная история о том, как психиатр оказывается пациентом собственной клиники. Но исполнена она поистине мастерски и в своей кульминационной точке вполне может заставить вас серьезно понервничать. Ведь чем больше вглядываешься в бездну... В тоже время история Бэтмена — это история героя. (Помните про любовь Моррисона к супергероике и супергероям?) История сломленного героя, который проходит через все испытания и как сильная личность наоборот находит в себе какой-то внутренний баланс. Дело в том, что история написана в так называемую Темную Эпоху комиксов, фактически начатую Хранителями Мура, когда все комиксы о супергероях стали очень темными и мрачными, с уклоном в психологические, плавно переходящие в психиатрические, проблемы персонажей и прочую чернуху. Тот же Бэтмен стал просто ходячим примером всей посттравматической психологии, что хорошо видно в этом комиксе. Но из-за своей любви к жанру Моррисон вряд ли мог с этим смириться и так или иначе все делал наперекор этой моде. (Что впоследствии легло в основу идеологических разногласий между ним и Муром. И из-за чего они до сих пор друг друга на дух не переносят и как дети малые ругаются в разных интервью.) Так, даже несмотря на давящую атмосферу безумия и шизофрении, за создание которой во многом стоит поблагодарить Дэйва МакКина, ближе к концу все же можно разглядеть путь к свету и здравому рассудку. Собственно этот комикс и станет отправной точкой для очередного пересмотра фигуры Бэтмена и ее трансформацию в более привычный современный образ Темного Рыцаря. Правда, не только образ Бэтмена будут пересмотрен здесь. Получив фактически карт-бланш при создании Лечебницы, Моррисон задействовал, пускай и эпизодически, довольно многих его канонических врагов в довольно неканонических образах, создав не в последний раз свое уникальное видение привычных для многих персонажей. Но отдельно стоит отметить, разумеется, Джокера. Пускай совсем выйти за рамки Гранту не дали, но именно здесь звучит одна из самых интересных и во многом ключевых характеристик для этого персонажа, объясняющая его невероятные метаморфозы за все прошедшее с момента создания годы.
Даже при, казалось бы, не самом сложном сюжете подобное нагромождение и смешение различных деталей для неподготовленного читателя может быть несколько давящим, особенно учитывая, что обычно от комиксов о суперегероях такого и не ждешь, а ведь это еще и не все. Являясь давним поклонником учений Алистера Кроули и постмодернизма, Моррисон сделал настоящий пир для тех, кто сможет понять и осилить. Все-таки не просто так тут примечаний чуть ли не больше, чем самого комикса. Отсылки к масскультурным феноменам тут плотно перемешаны с Кроулианским мистицизмом, даже сам комикс во многом представляет собой старший аркан его колоды Таро. Что с учетом серьезной темы психологических расстройств и огромного количества намеков на Кэрролловскую Алису еще больше погружает нас в пучину безумия происходящего (Все страньше и страньше, не так ли?), за которую отвечает уже упомянутый выше Дэйв МакКин. Собственно именно рисунок МакКина как никакой другой больше всего подходит для этого комикса. Фактически он является тем цементирующим раствором, который не дает всем безумным и разнообразным идеям Гранта развалиться на составные части. Никогда фактически до коллабараций с Гейманом и Моррисоном комиксами не занимавшийся, МакКин имеет свой неповторимый, непривычный и во многом экстремальный для читателей комиксов стиль, сочетающий в себе искусство работы с коллажами и как будто выполненный цветными карандашами рисунок. Описать это лучше на словах у меня вряд ли получится, сказывается отсутствие хоть сколько-нибудь стоящего художественного образования, так что просто предлагаю (вдруг, кто еще не видел) оценить примеры.
Лично для меня МакКин очень близко подходит к Тэмплсмиту, которого я фактически не перевариваю, но какую-то невидимую черту он не пересекает, и я все еще могу его воспринимать, без ощущения, как куда-то со скрипом уезжает крыша.
Основными минусами произведения, пожалуй, являются довольно малый объем, из-за чего все происходящее спрессовано настолько плотно, что за одно прочтение есть огромный риск многое не уловить своими собственными рецепторами, даже с учетом костылей-примечаний. А так же то, что МакКина порой немного заносит. Пренебречь физическими возможностями человеческого организма для более красивого кадра? Нет проблем. С другой стороны мы все-таки в психушке, так что может быть, я просто слишком придираюсь. А вот привычные для Моррисона завершения сюжетных линий, которые в целом не плохи, просто слабее самих произведений, простить сложнее. Но, так или иначе, в целом температура по психбольнице у нас однозначно положительная. Поэтому давайте творить бесчинства и развлекаться. Только тише, тише, вдруг Джокер услышит.
Краткий анамнез: Вот так, совмещая, казалось бы, плохо совместимые вещи: фанатские штришки с намного более глубокими психологическими проблемами, постмодернистские веяния с супергероями, мистицизм с полным безумием и, лакируя все это неповторимым стилем МакКина, появляется на свет один из самых знаковых комиксов о Бэтмене и один из самых сильных комиксов Моррисона. Теперь и на русском. Читать обязательно.
Заметки на полях и примечания:
О переводе. Перевод выполнен на приличном уровне. По самому переводу в принципе нареканий нет, хотя кое-какие фразы Джокера на русском и смотрятся немного неестественно. В принципе самые большие претензии к переводам некоторых названий. Так если, например, превращение Найтвинга в Ночекрыла еще и можно объяснить, то как вот Пугало стал Страшилой, я лично не понял. Специально порылся во многих интернет ресурсах и никаких отсылок к Волшебнику страны Оз у этого персонажа не обнаружил, только чисто внешние и по названию. Он всегда и везде был просто Пугалом. Зачем это было менять, тем более после недавней трилогии Нолана? Ну, да ладно.
Об издании. К самому изданию претензий нет. Хорошая ретушь, отличные допматериалы и в целом все сделано на самом высоком уровне. Проблемы начинается, когда все эта красота попадает в типографию. Лично у моей книги присутствует огромный типографский брак на страницы четыре. Часть слегка зажевана, из-за чего поползла печать и нижние половины похоже на 3D фильм без очков. Все мутное из-за чего текст практически не читаем. Я в принципе расстроен не сильно, ибо копия получена на рецензию, но такие вещи в книге, которая в рознице стоит порядка 700 деревянных, это никуда не годится. Если когда-нибудь представители издательства это прочтут, то пусть знают, я могу без проблем сделать фото для того, чтоб они смогли предметно поговорить с отделом ОТК типографии, что в купе с (по слухам из интернета) отсутствующими тетрадками в Бэтмен: Тихо, явно лишним не будет. Остальных не призываю отказываться от покупок, просто быть внимательнее к своим копиям.
Вопреки тому, что текст и написан с легкой толикой несерьезности, сам комикс к этому не располагает, просто издержки авторского стиля (это, если мы от широты души, согласимся, что он у меня вообще есть ).
P.S. За материал для рецензии автор благодарит Издательство Азбука.
P.P.S. Как неожиданно выяснилось сегодня, вчера — 29 декабря — у Дэйва МакКина был День Рожденья. Такие вот совпадения. С Праздником, Дэйв!
облако тэгов
).